Zwischen Sonnenuntergang und Selbstliebe – Junge Stimmen in Kathmandu finden Kraft in der Poesie
Ein Nachmittag im Roadhouse Café in Boudha
Sonntag, 14 Uhr. Das Roadhouse Café, keine fünf Schritte von der großen Stupa in Boudhanath entfernt, ist voll besetzt. Während laute Musik aus den Lautsprechern dröhnt und Touristen Pizza bestellen, sitzen wir an einem kleinen Tisch mit zwei jungen Nepalesen, die uns ihre Herzen öffnen. Subekshya und Pyush – gerade einmal 19 und 17 Jahre alt – gehören zu einer wachsenden Bewegung junger Menschen in Nepal, die das Wort für sich entdecken. Poesie nicht als Kunstübung, sondern als Lebenshaltung.
Kennengelernt hatten wir die beiden eine Woche zuvor beim Poetry Slam von Kayera im „The Society“ Restaurant – einem Format, das junge Schreibende auf wechselnden Bühnen zusammenbringt. Unterstützt wurde ich bei diesem Treffen von Hishsi, die selbst schreibt und intuitiv spürt, welche Fragen eine ehrliche Antwort ermöglichen.
Ein Anfang in der Stille
Subekshya erzählt von einem Nachmittag auf dem Dach, als sie – im Licht der Sonne – ein Gedicht schrieb, das sich wie von selbst formte. Kein Reim, keine Struktur – nur der Moment und das Gefühl: „Ich fühlte mich schön. Das Gedicht war einfach da.“ Sie hatte sich nie als Dichterin gesehen. Doch das Schreiben offenbarte sich als ein Weg zu sich selbst – und zur Welt.
Pyush, ein stiller Beobachter mit wachem Blick, berichtet, dass er früher kaum Interesse an Literatur hatte. Erst nach der zehnten Klasse, während dreier freier Monate, begann er, YouTube-Videos über Gedichte zu schauen – und entdeckte, dass man keine Reime braucht, um zu dichten. „Ich wollte einfach festhalten, was ich fühle, damit es nicht verloren geht.“
Worte als Zufluchtsort
Was die beiden eint, ist nicht nur ihr Talent, sondern ihr Zugang zur Sprache. Für Subekshya wird das Schreiben zum Anker im Alltag: „Manchmal verstehe ich nicht, was ich gerade fühle. Aber wenn ich schreibe, wird es klarer. Schreiben hilft mir, weiterzugehen.“ Viele ihrer Gedichte entstehen aus Gesprächen mit Freunden. Was sie hört, setzt sich fest – und wird später zu Versen.
Pyush beschreibt es ähnlich: „Ich schreibe über das, was mich trifft – Liebe, Heilung, Menschen auf der Straße. Wenn ich fertig bin, spüre ich Erleichterung. Es ist, als hätte ich etwas Schweres aus mir herausgetragen.“
Bühnen, Plattformen, Möglichkeiten
Plattformen wie Kayera oder Shabdagiri geben diesen jungen Stimmen erste Auftrittsmöglichkeiten. Doch sie sind rar und oft nur einmalig. Danach sind die Poeten auf sich gestellt. Viele von ihnen teilen ihre Texte auf Instagram, in kleinen Kreisen, bei offenen Bühnen. Was auffällt: Sie wollen nicht glänzen – sie wollen berühren. Ihre Gedichte handeln von Selbstliebe, von Verlust, von gesellschaftlichen Themen – mit einer Ernsthaftigkeit, die tief beeindruckt.
Der Blick auf das Bildungssystem
Im Gespräch kommen wir auch auf das nepalesische Bildungssystem zu sprechen. Es wird deutlich, dass viele junge Menschen sich mehr Raum für kreative Entfaltung wünschen – und Lehrerinnen und Lehrer, die nicht nur Wissen weitergeben, sondern Orientierung und Begeisterung vermitteln. „Lehrer muss man sein wollen“, sagt Subekshya leise. „Nicht, weil es keine andere Möglichkeit gab.“
Das ist ein entscheidender Punkt: Bildung hat in Nepal einen hohen Stellenwert – bei Eltern, Schülern, Lehrkräften. Doch die Umsetzung ist herausfordernd. Die Beteiligten auf allen Ebenen – vom Ministerium bis zum Klassenzimmer – müssen an einem Strang ziehen, wenn junge Talente nicht auf Umwegen nach Ausdruck suchen müssen, sondern in der Schule selbst wachsen dürfen.
Ein kurzer Blick zurück, ein langer nach vorn
Subekshyas Großvater war Schriftsteller, ihre Mutter ist Lehrerin – Bücher gehören zum Alltag. Pyush, dessen Familie keinen literarischen Hintergrund hat, spricht von seinem Zuhause als sicherem Ort, in dem er sein durfte, wer er war. Beide zeigen, dass Poesie in Nepal nicht vom Bücherregal kommt – sondern von innen.
Sie schreiben nicht, um Dichter zu werden, sondern um zu verstehen, zu verarbeiten, zu verbinden. Ihre Gedichte sind keine Flucht aus der Realität, sondern ein Mittel, ihr standzuhalten. Sie sind keine Ausnahmeerscheinungen – aber sie sind leuchtende Beispiele.
Fazit: Worte, die bleiben
Was von diesem Nachmittag bleibt, sind keine perfekten Verse – sondern der Eindruck zweier junger Menschen, die Sprache nicht als Mittel zur Selbstdarstellung, sondern zur Selbstfindung nutzen. Ihre Poesie ist leise, aber klar. Persönlich, aber nie privat. Und in ihrer Echtheit ein Geschenk.
Sie sind keine Stimme der Zukunft – sie sind Stimme der Gegenwart. Und sie zeigen: In Nepal wächst eine Generation heran, die sich nicht über Status oder Herkunft definiert, sondern über Gedanken und Worte. Worte, die tragen. Worte, die heilen. Worte, die bleiben.
Between sunset and self-love – young voices in Kathmandu find strength in poetry
An afternoon at the Roadhouse Café in Boudha
Sunday, 2 pm. The Roadhouse Café, less than five steps away from the great stupa in Boudhanath, is full. While loud music blares from the loudspeakers and tourists order pizza, we sit at a small table with two young Nepalese who open their hearts to us. Subekshya and Pyush – just 19 and 17 years old – are part of a growing movement of young people in Nepal who are discovering the word for themselves. Poetry not as an artistic exercise, but as a way of life.
We had met them a week earlier at Kayera’s poetry slam at The Society restaurant – a format that brings young writers together on different stages. I was supported at this meeting by Hishsi, who writes herself and intuitively senses which questions allow for an honest answer.
A beginning in silence
Subekshya talks about an afternoon on the roof when she wrote a poem in the sunlight that seemed to form itself. No rhyme, no structure – just the moment and the feeling: „I felt beautiful. The poem was just there.“ She had never seen herself as a poet. But writing revealed itself as a path to herself – and to the world.
Pyush, a quiet observer with a keen eye, reports that he used to have little interest in literature. It was only after tenth grade, during three free months, that he started watching YouTube videos about poetry – and discovered that you don’t need rhymes to write poetry. „I just wanted to capture what I was feeling so that it wouldn’t get lost.“
Words as a place of refuge
What unites the two is not only their talent, but also their approach to language. For Subekshya, writing becomes an anchor in everyday life: „Sometimes I don’t understand what I’m feeling. But when I write, it becomes clearer. Writing helps me to move on.“ Many of her poems emerge from conversations with friends. What she hears sinks in – and later becomes verse.
Pyush describes it similarly: „I write about what hits me – love, healing, people on the street. When I finish, I feel relief. It’s like I’ve carried something heavy out of me.“
Stages, platforms, opportunities
Platforms such as Kayera or Shabdagiri give these young voices their first opportunities to perform. But they are rare and often only one-offs. After that, the poets are on their own. Many of them share their texts on Instagram, in small circles, at open stages. What stands out: they don’t want to shine – they want to touch. Their poems deal with self-love, loss and social issues – with a seriousness that makes a deep impression.
A look at the education system
During the conversation, we also talk about the Nepalese education system. It becomes clear that many young people want more space for creative development – and teachers who not only pass on knowledge, but also provide guidance and enthusiasm. „You have to want to be a teacher,“ says Subekshya quietly. „Not because there was no other option.“
This is a crucial point: education is highly valued in Nepal – by parents, pupils and teachers. But the implementation is challenging. Those involved at all levels – from the ministry to the classroom – must pull together if young talents are not to have to seek expression in a roundabout way, but are allowed to grow in the school itself.
A brief look back, a long look forward
Subekshya’s grandfather was a writer, her mother is a teacher – books are part of everyday life. Pyush, whose family has no literary background, speaks of his home as a safe place where he was allowed to be who he was. Both show that poetry in Nepal does not come from the bookshelf – but from within.
They do not write to become poets, but to understand, to process, to connect. Their poems are not an escape from reality, but a means to withstand it. They are not exceptional – but they are shining examples.
Conclusion: words that remain
What remains of this afternoon are not perfect verses – but the impression of two young people who use language not as a means of self-expression, but of self-discovery. Their poetry is quiet but clear. Personal, but never private. And their authenticity is a gift.
They are not the voice of the future – they are the voice of the present. And they show: A generation is growing up in Nepal that does not define itself by status or origin, but by thoughts and words. Words that carry. Words that heal. Words that last.